Легендарная пьеса Уильяма Гибсона предстанет в исполнении Андрея Манохина и Валерии Ерошенко. История Джерри и Гитель, двух людей средних лет, ищущих своего счастья в большом городе, выходит за пределы жанра комедии. Режиссёр Андрей Манохин создал красивый и изящный спектакль о любви и вечной надежде на счастье. Текст Уильяма Гибсона, тонкого исследователя человеческой души, сегодня обретает новую актуальность и новую искренность.

Проект, задуманный к 150-летию Союза театральных деятелей РФ, 90-летию театра и 100-летию заслуженной артистки России Евгении Александровны Ярцевой, получил поддержку Президентского фонда культурных инициатив. В центре повествования – судьба выдающейся актрисы Евгении Ярцевой (1925 – 2005). Эта судьба, эта жизнь была неразрывно связана с Белгородом и его главным театром. Авторы спектакля обращаются к личной истории Евгении Александровны, стремясь раскрыть ее преданность театру, ее мастерство, ее уникальную личность, которая стала неким знаком качества для современников. Но спектакль не сухо излагает факты, а делает историю женской судьбы интересной и живой.

Режиссер Юрий Маковский приглашает зрителя в мир великого Мольера. В его постановке классическая комедия становится живой и забавной историей о человеческих слабостях. Действие разворачивается вокруг Гарпагона – состоятельного вдовца, одержимого деньгами. Герой комедии задумал жениться на юной девушке Марианне, в которую влюблен его сын Клеант, а дочь Элизу выдать замуж за старого, но богатого Ансельма. Выбор пьесы неслучаен: двести лет назад Гарпагона играл Михаил Щепкин, имя которого носит Белгородский театр. В год 90-летнего юбилея театра и 150-летия Союза театральных деятелей РФ обращение к вечным традициям искусства как никогда актуально. В актерском ансамбле собраны артисты разных поколений, которые с азартом отыгрывают мольеровский сюжет, полный неожиданных событий и комедийных интриг. Яркий и динамичный спектакль предназначен широкому кругу зрителей.

Маленьким и взрослым поклонникам легендарной сказки театр посвящает свой новый спектакль. Спектакль, основанный на пьесе Евгения Шварца, в постановке заслуженного деятеля искусств РФ Виталия Бгавина, насыщен музыкальными номерами, танцами и удивительными перевоплощениями артистов. У юной Золушки нет роскошных платьев и сверкающих драгоценностей, но есть доброта, трудолюбие и вера в волшебство. Впрочем, есть и добрая Фея, которая рада помочь своей милой крестнице попасть на бал и завоевать сердце Принца. Знаменитый сказочный сюжет театр раскрывает энергично и ярко, не давая зрителям заскучать ни на минуту.

Каждую среду успешный издатель Пьер Брошан устраивает с приятелями необычные вечеринки. Суть традиционных забав парижских буржуа состоит в том, что каждый участник должен привести на ужин... дурака. При этом приглашённый, естественно, не должен догадываться о своей миссии. Тот, чей дурак окажется самым дурацким, выигрывает приз. Пьер Брошан был уверен, что на сей раз выигрыш достанется именно ему. Ещё бы! Накануне он как раз познакомился с феерическим придурком по имени Франсуа Пиньон. Но пригласив его на ужин, Пьер и представить себе не мог, что за несколько часов чудаковатый гость полностью изменит его жизнь... Режиссёр-постановщик – заслуженный артист РФ Виталий Бгавин, художник-постановщик – Марина Шепорнёва. В спектакле заняты: народный артист РФ Виталий Стариков, заслуженные артисты РФ Оксана Бгавина, Иван Кириллов, артисты Илья Васильев, Дмитрий Евграфов, Андрей Зотов, Нина Кранцевич

Спектакль «Вечно живые» театр адресует главному отечественному празднику - Дню Победы. Пьесу советского классика Виктора Розова поставил на белгородской сцене режиссёр Антон Городецкий. Спектакль - результат режиссёрской лаборатории ГИТИСа, которая прошла в БГАДТ осенью 2024 года. О простых людях и их непростых судьбах рассказывает спектакль. Молодой инженер Борис призван на фронт и вынужден оставить свою невесту Веронику, несмотря на их пылкую любовь. Как сложится судьба девушки, которую жизнь неоднократно ставит перед выбором? История одной семьи на фоне жестокой войны заставляет задуматься о главных человеческих ценностях - верности, любви, дружбе и настоящем патриотизме.

История одного класса, когда-то рассказанная советским прозаиком Борисом Васильевым, оказывается особенно актуальной в наше время – время поисков новых идеалов и новой истины. А может быть, истина всегда одна? Ведь именно так рассуждает героиня повести Искра Полякова, чьё личностное становление происходит на наших глазах. Школьники 1940-го станут воинами в 1941-м. О том, какими они были, над чем смеялись, что читали, кого любили и чем жили, повествует новый спектакль БГАДТ.

Программу «Ваш выход, товарищ артист!» театр посвящает 80-летнему юбилею Великой Победы. Концертная программа в жанре фронтовой агитбригады включит в себя вдохновляющие стихи, песни, сценические зарисовки времен Великой отечественной войны и Специальной военной операции. Генеральной линией сценария станут воспоминания знаменитых артистов - участников битвы на Курской дуге и артистов Белгородского государственного академического драматического театра имени М.С. Щепкина - участников войны.

Спектакль режиссёра Станислава Мальцева поставлен по одноимённой пьесе Владимира Гуркина, известного нам по комедии "Любовь и голуби". Действие начинается в 1941 году. В небольшой уральской деревне живут три сестры - Анна, Александра и Софья. Их мужья идут на фронт добровольцами и пропадают в пекле войны. Спустя несколько лет уставшая от одиночества Александра решается связать свою судьбу с влюблённым в неё участковым милиционером Римасом. Но неожиданно в селе появляется ее пропавший муж Иван...

Один из самых знаменитых романов мирового литературного наследия перенесён на белгородскую сцену режиссёром Алексеем Дорониным.   «Мастер и Маргарита» — вершина творчества Михаила Булгакова, влекущая к себе всё новые поколения читателей и зрителей. Тайна, мистика, любовь, ирония, вера — всё сплелось в этом великом тексте. Судьба главных героев трагична: ради всепоглощающего чувства им приходится идти на сделку с тёмными силами. Спектакль, собравший блестящий актёрский ансамбль, решён необычно, ярко и масштабно.  

Одна из самых популярных пьес Александра Николаевича Островского, поставленная впервые в Белгородском государственном академическом театре имени М. С. Щепкина главным режиссёром ЦАТРА, народным артистом РФ Борисом Морозовым. История молодого авантюриста, который стремится любыми путями добиться успеха в обществе, оказывается актуальной и в наши дни. Егор Дмитрич Глумов не богат, но весьма амбициозен, и мечтает о всех благах мира. Он умело входит в доверие к сильным мира сего, используя свой ум и обаяние. Но его мастерские интриги в конце концов ведут к неожиданной развязке.

Действие знаменитой трагедии А.К. Толстого происходит в XVI веке. Умирает царь Иван Грозный, на трон всходит его сын Федор. Вокруг фигуры правителя разворачивается борьба: князья Шуйские соперничают за влияние на царя с Борисом Годуновым. Обе стороны жаждут править государством, а что же сам Федор Иоаннович? Кем он был в истории и являлся ли безвольной, робкой марионеткой в руках своих приближенных? В центре внимания драматурга – конфликт светлой и гармоничной личности царя Федора с жестким миром борьбы за власть. Режиссер-постановщик – Станислав Мальцев, хорошо знакомый белгородцам по пяти другим спектаклям. Над постановкой будет работать творческая группа из Иркутска. Художник по костюмам – Оксана Готовская. Художник-постановщик – Александр Плинт. Хореограф – Денис Приморский (Белгород). Театр посвятил эту работу своему 90-летию.

Добродушный чиновник Миша Бальзаминов живёт с маменькой и мечтает о богатой невесте - разве не это прямой путь к счастью? Вот только ярмарка состоятельных московских красавиц не спешит повернуться лицом к герою. Комические ситуации, в которые попадает наивный герой, рассыпаны по сюжету пьесы Александра Островского в изобилии. Классическая комедия положений, одна из самых знаменитых в русской драматургии, поставлена Игорем Ткачёвым азартно и с большим чувством юмора. В главной роли - Дмитрий Евграфов.

Спектакль Нижегородского театра драмы состоится в рамках театрального фестиваля «Актеры России – Михаилу Щепкину». У главного героя пьесы вроде бы есть все: работа, семья, дом. Жить бы да радоваться, а ему хочется застрелиться… С вершин общества дворянин Федор Протасов опускается на самое дно, и делает это осознанно, не желая выносить обмана ни в общественной, ни в семейной жизни. Это трагедия честного человека, понимающего, что так больше жить нельзя, но не знающего, как и что следует изменить.Написанная в 1900 году драма «Живой труп» основана на реальных событиях, которые разрушили жизнь ее участников. На сцене Нижегородского театра драмы первая постановка пьесы состоялась 13 октября 1911 года, в год ее публикации.В современной сценической версии режиссера сюжет Льва Николаевича Толстого дополнен отрывками из дневников и писем писателя. Наряду с героями пьесы в отдельных сценах действуют сам автор и его жена Софья Андреевна Толстая.

Спектакль представлен в рамках театрального фестиваля «Актеры России – Михаилу Щепкину». Комедия «В чужом пиру похмелье» была написана Островским в 1856 году, когда автору было 33 года. Свою девятую по счету пьесу автор снова посвятил родному Замоскворечью. Первое представление состоялось в Малом театре в том же году и с тех пор пьеса не раз ставилась и всегда была популярна у зрителя. Новую постановку «В чужом пиру похмелье» Малый театр доверил Ланьбо Цзяо – победительнице режиссерской лаборатории «Постигая Островского». «Эта пьеса малоизвестна и, как мне кажется, недооценена, – делится своими соображениями Ланьбо. – Стремление осознанно или бессознательно вмешиваться в чужие дела, наверное, является частью человеческой натуры. В этой истории мне интересно то, каким образом любовь служит обоснованию решений».

Пьеса французского драматурга и сценариста Робера Тома имеет ярко выраженную детективную интригу и наделена остроумными диалогами. Зритель вовлечен в невероятную историю: у героя «Ловушки» без вести пропадает жена. Но неожиданно является вновь и проявляет обычную для супружеского союза заботу. Вот только Даниэль не узнает свою Элизабет и настойчиво твердит, что женщину видит впервые в жизни. События разворачиваются стремительно и динамично, на сцене появляются все новые персонажи и тайна в конце концов раскроется. Спектакль поставил главный режиссер театра, заслуженный артист России Виталий Бгавин. В главных ролях – молодые звезды щепкинской сцены Оксана Катанская и Роман Рощин.

Спектакль представлен в рамках театрального фестиваля «Актеры России – Михаилу Щепкину». Роман Марка Хэддона «Загадочное ночное убийство собаки» стал в Англии бестселлером, а спектакль Королевского национального театра получил семь премий Лоуренса Оливье. Секрет успеха – сочетание детективной интриги, напряжения психологического триллера и особого взгляда на мир. Главный герой – особенный подросток Кристофер, ребенок с синдромом Аспергера. Люди с таким ментальным расстройством по-своему воспринимают мир – замкнуты в себе и с осторожностью, даже страхом относятся к окружению. Заставляет выйти мальчика из своего внутреннего укрытия загадочное происшествие – убийство соседской собаки, его он намерен расследовать. С этого начинаются приключения Кристофера, которые сталкивают его с алогичным эмоциональным миром взрослых, и помогают случайно раскрыть семейную драму.

Спектакль Центрального академического театра Российской армии представлен в рамках театрального фестиваля «Актеры России – Михаилу Щепкину». Классическая постановка по одноименной пьесе великого классика Николая Гоголя расскажет о ложном представлении о счастье. С одной стороны – это комедия, фарс, анекдот, абсурд. С другой – драма одиноких, несостоятельных людей. Самое страшное и неестественное состояние человека – одиночество, и к нему ведут браки без ответственности и любви или браки по расчету. Именно об этих несчастливых, но очень забавных и смешных людях эта история. Персонажи, созданные в пьесе, многогранны и очень реалистичны. Желая найти свой выдуманный идеал, герои не задумываются, что главное в семейной жизни – это любовь.

Пьеса Надежды Птушкиной «Пока она умирала» второй раз появилась на сцене Белгородского государственного академического драматического театра имени М.С. Щепкина. Сюжет этой лирической комедии завязывается так: состоятельный мужчина по имени Игорь волей случая знакомится с Татьяной и ее матерью Софьей Ивановной. Пожилая дама уверена, что жить ей осталось недолго, и беспокоится за свою Таню, которая останется совсем одна. С появлением Игоря события в этой маленькой семье разворачиваются стремительно, а как именно – предстоит узнать зрителям. Спектакль «Давайте чокнемся!» поставил заслуженный артист России Игорь Ткачев, он же исполнил главную мужскую роль. В роли Софьи Ивановны –заслуженная артистка России Ирина Драпкина, в роли Татьяны –Эвелина Ткачева.

Спектакль представлен в рамках театрального фестиваля «Актеры России – Михаилу Щепкину». Роман «Собиратели тишины» 43-летнего петербургского писателя Дмитрия Филиппова, участника СВО, написан им в 2024 году, прямо там – на передовой, между боями, когда каждая новая глава, каждая недописанная строка могла оказаться последней. Роман удостоен Национальной литературной премии «Слово» в номинации «Мастер. Проза». Создателям и участникам спектакля суждено не менее пронзительно, просто и искренне рассказать о сегодняшних военных днях и ночах, о воинском братстве, о любви и ожидании жен, матерей, об ужасах этой войны, страхах, боли, потерях, о цинизме ушлых чиновников (чего уж греха таить!) и о том, как непоколебимо свята и почитаема «такая профессия – Родину защищать»...

Рассказ Константина Арбенина «Два клоуна» рассказывает о двух друзьях, абсолютно разных. Жизни их сплетены воедино, они работают рядом на цирковых подмостках и любят одну женщину. В сложном жанре моноспектакля представляет эту историю артист Андрей Манохин, сам написавший инсценировку. Спектакль и трогательный, и смешной, и философский, и романтический. Андрей Манохин играет и рыжего клоуна Туфа, и белого клоуна Бабефа. Гибко перевоплощаясь в оба образа, актер доносит до зрителя искреннюю историю жизни, любви и смерти.

Спектакль столичного Театра имени Евг. Вахтангова представлен в рамках Всероссийского театрального фестиваля «Актеры России – Михаилу Щепкину». «Любовь у трона» – это своего рода фантасмагория: Екатерине Великой снится сон накануне государственного переворота, который приведет ее к власти на долгие годы. Во сне она вспоминает свои отношения с мужем Петром III. По сути, это история о любви на фоне политики. Автор пьесы и режиссер – Андрей Максимов. В главных ролях – звезды вахтанговской сцены Ольга Тумайкина и Андрей Ильин.